Le grand froid est annoncé. Les températures continuent de baisser
et les premières neiges arrivent en plaine. L’hiver nous attend en cette
fin de mois de novembre. C’est le moment de s’installer dans un bon fauteuil
confortable bien au chaud. Celui-ci est parfait. Un véritable abri addictif
pour bien passer l’hiver. À adopter, principalement pendant tout le week-end.
Prévoir lectures et boissons chaudes dans un esprit hivernage régressif.
Style et décalage.
Fauteuil La Marquise, Gondole Louis XV. Hêtre et fourrure.
www.moissonnier.com
Archives mensuelles : novembre 2017
POUR PETITS ET GRAND(E)S GOURMAND(E)S.
Vingt-quatre portes gourmandes pour attendre Noël, chaque jour de décembre,
avec grande impatience. Un prétexte de plus à déguster des confiseries et boire
de bons thés. Sans oublier les vingt-quatre fenêtres d’un magnifique calendrier
graphique et poétique aux chocolats fins et subtilement parfumés.
C’est tellement bon et beau.
1- Calendrier de l’Avent. Maison Brémond 1830.
Calissons, nougats, biscuits provençaux, meringue, pâtes de fruits, olivettes
de Provence au chocolat…
www.maison-bremond-1830.com
2- Calendrier de l’Avent. Palais des Thés.
thés parfumés, thé d’origine d’exception, infusion gourmande.
www.palaisdesthes.com
3- Calendrier de l’Avent. Collection, Nuit étoilée. La Maison du Chocolat.
Nicolas Cloiseau et Alex & Marine.
Friandises chocolatées.
www.lamaisonduchocolat.fr
NE PAS PERDRE LA BOULE DE LONGWY.
Vu une pièce d’exception où la neige devient un motif abstrait
sur un aplat bleu majestueux. Les Émaux de Longwy, manufacture
lorraine depuis 1798, est une Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV)
qui n’a pas arrêté de créer depuis ses premiers succès sous Napoléon1er.
Longwy deviendra, plus tard, la capitale des émaux et la manufacture connaîtra
son apogée durant la période Art Déco. Les émaux cloisonnés, véritable
prouesse technique, offrent un décor sur faïence d’une extrême finesse avec
de puissants coloris captant parfaitement la lumière.
Le vase boule de forme Astro est traité ici de manière résolument contemporaine
mais la poésie qui s’en dégage devient lumineuse, profondément heureuse.
C’est la véritable magie des émaux.
Une rencontre magnifique entre un savoir-faire historique unique et la créativité
d’un céramiste français. Un artisanat de l’excellence, du luxe à redécouvrir.
Boule Astro. Collection Darksnow. Émaux. Création, Éric Hibelot.
Tirage numéroté. Série limitée à huit exemplaires.
www.emauxdelongwy.com
LANGAGE DE FLEURS.
À la Fondation Bernardaud, des fleurs se reproduisent, fusionnent mais se
se flétrissent aussi et se brisent parfois. Elles tombent même en poussière.
Elles peuvent dégouliner, ruisseler, se couvrir d’émail et se démultiplier
autour de l’idée d’un bouquet, symbole des arts décoratifs depuis des siècles.
C’est la magie de la céramique dont certains artistes contemporains se sont
emparés pour exprimer un nouveau langage floral à l’occasion de l’exposition,
C’est le Bouquet ! Le parcours est riche, éclectique car les quelques seize artistes
présentés ont réalisé des oeuvres où la technique impitoyable de la céramique
a été transcendée par des savoir-faire incroyables et par une réflexion sur la
fragilité, la brièveté de la nature qui est en même temps symbole d’intemporalité.
Ce large spectre floral offre un vaste territoire passionnant à défricher et à déchiffrer.
Les incursions y sont de l’ordre poétique, polémique, prolifique, chromatique…
La céramique contemporaine nous parle de fleurs, on l’écoute avec émotion.
Nature et culture.
1- Céramique florale, Alice Couttoupes.
2- Trompe-l’œil, Bertozzi & Casoni.
3- Mille-fleur, Kim Dickey.
4- Bouquet éphémère, Phoebe Cummings.
5- Vase naturel, Joan Bankemper.
6 – 7 « Choses » émaillées, Christopher Adams et Untitled, Zemer Peled.
Exposition, C’est le bouquet ! Quand les fleurs inspirent la céramique.
Fondation d’entreprise Bernardaud. Limoges. France.
Jusqu’au 24 février 2018.
www.bernardaud.com
Facebook : Fondation d’entreprise Bernardaud
FLORAISON PASSAGÈRE.
Les fleurs d’hiver nous protègent de l’ennui.
En petites touches légères, en format XXL,
en mille-fleurs, dans un esprit bohème ou très dessinées.
Ces imprimés nous touchent de manières différentes,
un peu comme dans la nature où l’on aime toutes
les fleurs à la fois. On ne les sélectionne pas,
on les combine grandes et petites, colorées et pastel
aériennes et charnues pour un bouquet final, très personnel.
Jeu de fleurs, chaleureux, dans la maison en hiver.
1-2 Tapis en laine, Moldave. Le Monde Sauvage.
www.lemondesauvage.com
Housse de coussin, Flower. Velours printé, 100% coton.
Coloris argent. Harmony Textile.
www.harmony-textile.com
3- Papier peint panoramique, Bloemen.
Décor sur mesure. Vendu au m2. Au Fil des Couleurs.
www.aufildescouleurs.com
4-5-6-7 Housse de coussin, Sherwood. Satin de coton imprimé.
Alexandre Turpault.
www.alexandreturpault.com
Assiette plate en porcelaine, Fiore Francese. Made in Design.
www.madeindesign.com
Papier peint Lo. Collection OAS. Sandberg chez Au Fil des Couleurs.
www.aufildescouleurs.com
Coussin rectangulaire fleuri. Home Autour du Monde – Bensimon.
www.bensimon.com
DES PÂTES… OUI MAIS DE NAGASAKI.
Vu aujourd’hui une démonstration culinaire à base de sômens traditionnels
produits dans la préfecture de Nagasaki au Japon. Ces pâtes, 100% naturelles,
à base de farine de blé sont très fines, tout en conservant une consistance
ferme en bouche. Le chef, Shintaro Awa, a réalisé une fricassée de sômens
de Nagasaki à l’encre de seiche, oeuf de poule légèrement fumé.
Puis, il a réalisé une recette à base d’un bouillon et de udons (pâtes
au diamètre plus important) pour une soupe japonaise traditionnelle.
Qualité et tradition.
Sômens, Rivière de Perles.
Udons, Vagues de Perles.
Dernier visuel, udons des îles de Gôto – préfecture de Nagasaki. Gotô Ténobé traditionnel.
www.visit-nagasaki.com
Je recommande le blog d’Elisabeth Scotto, https://elisabethscotto.com, dans lequel
on retrouve (post de décembre 2016) huit recettes à base de pâtes de Nagasaki.
LE NOUVEAU PARCOURS DE CONSTANCE GUISSET.
Design et scénographie. La démarche double de Constance Guisset.
Le Musée des Arts Décoratifs lui donne carte blanche, pour articuler ses
deux volets de création, dans les Galeries du Moyen Âge et la Renaissance
puis dans les espaces-galeries libres du musée. Une très belle aventure
pour ce designer aux études successives à l’Essec, Sciences Po Paris et
l’ENSCI – Les Ateliers. Elle aime tout à la fois la rêverie, la drôlerie, la légèreté
et la rigueur. L’exposition débute dans un dialogue entre les pièces anciennes
du musée et les créations récentes du Constance Guisset Studio.
Un parcours passionnant et surprenant.
Une seconde partie, consacrée au design, s’ouvre sur une salle immersive,
un univers magique, plein de poésie grâce aux tournoiements perpétuels
de lampes Vertigo créées en 2010 pour l’éditeur Petite Friture.
Une création musicale et des fonctions mathématiques-graphiques sur fond
noir accompagnent ces vols arachnéens. Un travail, réalisé en collaboration
avec différents artistes invités, offrant un spectacle fragile et heureux.
Les salles suivantes répondent à des textes manifestes et exposent
les pièces emblématiques des dix dernières années de Constance Guisset.
Un cheminement, témoin de notre mode de vie, de nos usages, de notre histoire.
Éclectique et poétique.
ACTIO!
Exposition, Carte Blanche à Constance Guisset. Les Arts Décoratifs.
14 novembre 2017 – 11 mars 2018.
www.lesartsdecoratifs.fr
LES PUCES DU DESIGN AIMENT ETTORE SOTTSASS.
Le créateur italien des années 80, Etorre Sottsass, est à
l’honneur dans la trente-septième édition des Puces du Design.
Une sélection de ses pièces emblématiques a été mise
en scène, à cette occasion, par le Studio 5.5.
Une flânerie éclectique dans un design vintage et contemporain
attend également les chineurs, acheteurs, curieux et passionnés,
tout au long des allées du salon. Culturel, marchand et bon enfant.
Les Puces du Design. Paris Expo Porte de Versailles. Hall 3.
Vendredi 10, samedi 11 et Dimanche 12 novembre 2017.
www.pucesdudesign.com
Ettore Sottsass.
L’ANSE DE LA THÉIÈRE.
Au commencement, la théière fut blanche, toute blanche et puis il y eut
l’anse en bois. Aujourd’hui, l’anse est en cuir. C’est ainsi et c’est beau aussi.
Simplicité et raffinement.
1-2 Théière en porcelaine blanche La Cavalière avec son anse
en cuir amovible. Design, Ionna Vautrin. Série limitée.
Porcelaine Haviland et cuir Selaneuf.
www.palaisdesthes.com
Théière en porcelaine blanche Cabas avec son anse en cuir amovible.
Cuir J.M Weston.
www.bernardaud.com
3-4 Théière en porcelaine blanche Bliss. Design, Odoardo Fioravanti
pour Normann Copenhagen.
www.madeindesign.com
Théière en porcelaine blanche, forme Shangaï.
www.raynaud.fr
5-6 et 7 Théière en porcelaine blanche Loft avec anse en bois.
www.mariagefreres.com
Théière en porcelaine blanche Chava avec anse en bois d’acajou. Asa.
www.delamaison.fr
Théière en grès blanc Oiva avec anse et couvercle en bois.
Design Sami Ruotsalainen.
www.marimekko.com
VENTE AU VIA.
Une vente aux enchères publique d’une centaine de pièces emblématiques
du design français, acquise par le VIA tout au long de ses expositions.
Le VIA est l’association, créée en 1979, pour promouvoir la création dans
l’ameublement français.
Pièces visibles à la Galerie VIA jusqu’à la vente aux enchères en lien avec
Drouot LIVE, le soir du 9 novembre 2017.
Les fonds récoltés serviront à amplifier la promotion et le soutien à la
création des jeunes designers français.
Hier pour demain.
Galerie VIA.
Vente aux enchères de pièces uniques ou hors édition.
Par Maître Collin du Bocage.
9 novembre 2017.
120, avenue Ledru-Rollin. 75011, Paris.
1- Table en cèdre thermoformé. Takumi Shimamura. Édition Ecoasu.
2-3 Chaise longue en cerisier Agatha Dreams. Christophe Pillet. Édition Cecotti.
Chaise longue en hêtre Arc. Pascal Mourgue. Édition Pamco Triconfort.
4-5 Paravent en chêne. Olivier Gagnère. Édition Fourniture.
Chaises pliantes TS. Roger Tallon. Édition Sentou.
6-7 Canapé en vinyle Module. Jean-Pierre Garrault. Prisunic.
Fauteuils en hêtre. Terence Conran. Prisunic.
8-9 Paravent lumineux en verre Stanton Mick. Philippe Starck. Édition Electrorama.
Chaises en acier Toro. Martin Szekely. Édition Neotu.
www.via.fr
www.gazette-drouot.com